SPRIAC

Editoriale in cui si menziona l’opera Vergine Maria di Chris Ofili, al centro di nuove polemiche nonostante, secondo l’autrice, si viva in un’epoca in cui “non c’è più molto da provocare né da destabilizzare”.

Articolo dedicato al regista Ming-Liang Tsai [taiwanese], che riflette sul proprio approccio al cinema come variazione di elementi ricorrenti legati alla mentalità cinese. Il film E laggiù, che ora è?, presentato a Cannes, è premiato ex-aequo dal Consiglio superiore tecnico insieme a Hsiao-Hsien Hou [taiwanese].

Articolo in cui si menzionano, tra gli altri, Jean-Michel Basquiat, Chris Ofili, Mariko Mori [giapponese], Shirin Neshat [iraniana] e Martin Puryear in riferimento ai risultati raggiunti dalle loro opere all'asta.

Segnalazione del catalogo della mostra Instant City, al Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, con opere, tra gli altri, di Keizo Kitajima [giapponese], Raghubir Singh [indiano], Boris Mikhailov [ucraino]. 

Articolo in cui si menzionano i progetti paperveins.org di Virgil Wong [cinese], in collaborazione con Lee Mingwei [taiwanese]; mycity.com.br, a cura di Jair de Souza [brasiliano], con contributi da 43 città, tra cui quello di Pedro Ortega [cubano]. 

Articolo dedicato alla Biennale di Venezia e al progetto Platea dell’Umanità, che riflette sull’esistenza umana attraverso culture diverse. Tra le opere menzionate, Il Pensatore di Rodin in dialogo con sculture naïf e feticci di artisti africani e asiatici e il lavoro di Luc Tuymans dedicato alla decolonizzazione del Congo belga. La mostra Authentic/Ex-Centric: Africa In and Out of Africa affronta i temi dell’ibridazione culturale e dell’eredità coloniale, con opere di Willem Boshoff [sudafricano] e Yinka Shonibare.

Articolo dedicato alla Biennale di Venezia, con riferimento alla mostra Authentic/Ex-Centric sull’arte africana contemporanea, indicata come uno dei possibili sviluppi futuri della cultura globale. Si evidenzia l’assenza di padiglioni dell’Africa subsahariana, a fronte della presenza ufficiale degli altri continenti. Yinka Shonibare riceve una menzione per la scultura Vacation (2001), che mette in relazione immaginario coloniale e visioni spaziali. Tra gli artisti citati anche Juan Downey [cileno], Tiong Ang [indonesiano], Ernesto Neto [brasiliano], Do-Ho Suh [sudcoreano], Aníbal López alias A-1 53167 [guatemalteco] e Federico Herrero [costaricano].

Articolo dedicato alla Biennale di Venezia e alla sua apertura verso aree geografiche marginali rispetto al mercato occidentale, con attenzione ai Paesi dell’ex Unione Sovietica, ai Paesi nordici e all’America Latina. Il confronto tra passato coloniale e presente globalizzato emerge nei video di Fiona Tan [indonesiana] e della coppia Angela Ricci Lucchi e Yervant Gianikian, e nei lavori di Javier Téllez [venezuelano], legati alle dinamiche culturali dell’America Latina. Tra gli artisti premiati figura anche Do-Ho Suh [sudcoreano].

L’intervista a Anri Sala [albanese].

Intervista a Javier Téllez [venezuelano], che riflette sul rapporto tra malattia mentale, esclusione sociale e condizioni di marginalità in America Latina.

Intervista a Vuk Ćosić che cita la Russia tra i Paesi dell’Est da cui provengono i progetti culturali più interessanti degli ultimi anni. 

Articolo sul contributo di artiste scandinave alla Biennale di Venezia. Maria Wirkkala [finlandese] riflette sul confine tra Europa e Asia e sui limiti percettivi individuali e collettivi. Laura Horelli [finlandese] affronta il rapporto tra spazio privato e pubblico attraverso riferimenti alla cultura giapponese. Le opere esprimono una condizione periferica, intesa come dimensione deterritorializzata.

Intervista a Ene-Liis Semper [estone] sul lavoro presentato nel Padiglione dell’Estonia alla Biennale di Venezia.

Articolo dedicato alla Biennale di Berlino, con particolare attenzione ad artisti provenienti dai Paesi del “ex blocco comunista” e dall'Asia, tra cui Fiona Tan [indonesiana], Tsyuoshi Ozawa [giapponese], Carlos Amorales [messicano], Navin Rawanchaikul e Surasi Kusulwong [thailandesi]. 

Recensione della mostra di Shirin Neshat [iraniana] alla Barbara Gladstone Gallery di New York. Le opere, girate principalmente in Turchia e Marocco ma ambientate in un Iran immaginario, affrontano desiderio, identità e perdita attraverso il prisma dell’Islam, richiamando la tradizione del cinema iraniano pur essendone esterna.

Recensione dell’opera video Moment of Impact (1998) di Julia Loktev [russa], esposta alla galleria Griedervonputtkamer di Berlino. Il lavoro trasforma lo spazio espositivo in un vagone della metropolitana, abitato da una figura femminile sudamericana.

Recensione dell’esposizione di Steve McQueen alla Kunsthalle di Vienna, con filmati e fotografie digitali ambientati principalmente a Manhattan. Nell’articolo compare un frame tratto da Girls Tricky, con un cantante afrodiscendente in uno studio di registrazione.

Recensione della mostra di Silvia Levenson [argentina] alla Galleria Maria Cilena arte contemporanea di Milano. L’atmosfera ludica dell’esposizione è contraddetta da installazioni che evocano tensione e assenza, come Plaza de Mayo, Fuga di massa e Moi et Toi.

Recensione dell’esposizione di Francesco Pignatelli alla Galleria Davide Di Maggio di Milano, con la serie Telling Portraits dedicata a figure del cinema e della fotografia. Tra i ritratti compaiono Takeshi Kitano, Nobuyoshi Araki e Nagisa Oshima [giapponesi].

Recensione della mostra Unexpected (stages of regression) alla Biagiotti arte contemporanea di Firenze, incentrata sulla costruzione dell’identità personale. Tra le artiste presenti Nicky Hoberman [sudafricana].