SPRIAC

Segnalazione della mostra di Moani Haghighi [iraniana] alla Galleria Lawrence Rubin di Milano.

Editoriale che prende spunto dall’attentato dell’11 settembre per analizzare il ruolo dei Paesi ricchi nelle disuguaglianze globali e la disperazione che ne deriva come terreno fertile per il consenso al terrorismo, con riferimento alle condizioni in Africa, Israele, Palestina e Afghanistan. L’arte viene indicata come possibile strumento contro oscurantismo e totalitarismi.

Articolo dedicato al mercato dell’arte che menziona la partecipazione della galleria Tomio Koyama di Tokyo ad Art Basel 2001, con opere di Takashi Murakami e Hiroshi Sugimoto [giapponesi].

Articolo dedicato alla collezione artistica della Coutts Bank, che comprende anche opere di Vija Celmins [lettone]. Si sottolinea il ruolo crescente delle banche nel riconoscimento internazionale e nella commerciabilità delle opere d’arte.

Segnalazione della pubblicazione manger / eat, parte di un progetto in otto volumi sull’esperienza umana, con un contributo di Lise Sarfati [algerina].

Pubblicità della mostra Nowaday ospitata presso lo Spazio Erasmus Brera, con l'artista Naoya Hatakeyama [giapponese].

Segnalazione di una piattaforma online che ospita 0_DENCIES, progetto dedicato a pratiche di mappatura e analisi urbana in città come San Paolo e Tokyo.

Intervista a Marina Abramović [serba], che riflette sul rapporto tra oggetti, ritualità e femminilità, richiamando le cerimonie delle culture aborigene e orientali. Mette a confronto il proprio progetto The Great Wall Walk (1988) con un video dell’artista Liu Ming [cinese], evidenziando approcci differenti all’esperienza. Tra i lavori menzionati anche Dream House, realizzato in un villaggio giapponese, come esempio di integrazione tra arte e vita comunitaria. La spiritualità che attraversa il suo percorso si lega a visioni ispirate a filosofie orientali e culture indigene.

Intervista a Michael Phelan che contesta la visione superficiale del Messico come terra di confine e riflette sull’omologazione culturale prodotta dalla globalizzazione. Il suo interesse si concentra sul design orientale reinterpretato in chiave occidentale, visto come parodia della cultura globale.

Articolo che, partendo dalla ormai superata dicotomia tra globale e locale, riflette sulla scena artistica greca, storicamente segnata dal dibattito sull’ellenicità e dalla carenza di infrastrutture. La Deste Foundation ha contribuito a superare questa visione etnogenica accostando artisti come George Lappas e Miltos Manetas [grechi] a figure internazionali, promuovendo l’apertura al contesto globale. 

Intervista all’artista Minerva Cuevas [messicana], che riflette sul legame tra arte e contesto socio-politico. Tra i suoi progetti, un intervento critico sulla lotteria nazionale messicana. Sottolinea come la sua produzione sia una risposta diretta al contesto locale, pur riconoscendo l’influenza del circuito internazionale sull’arte messicana contemporanea.

Intervista all’artista Marko Peljhan [sloveno] che riflette sullo squilibrio generato dal passaggio del potere dalle economie nazionali alle grandi industrie globali.

Estratti del testo di Nestor Torrens, Villaggio globale, ghetto locale, dedicato alle conseguenze della globalizzazione: saturazione, perdita di identità, ritorno alle radici e alla spiritualità. L’autore richiama una lunga serie di popolazioni segnate da marginalità o conflitto – dall’Iraq al Guatemala, dall’Algeria al Sudan – concludendo con un invito alla danza e alla musica come forma di resistenza e vitalità.

Recensione della mostra di Bill Viola alla Galleria Anthony d'Offay di Londra. L’artista si ispira a influenze diverse, dalle iconografie cristiane al sufismo. In Chott el-Djerid (1979) presenta un miraggio nel deserto del Sahara, evocando una dimensione di estrema quiete.

Recensione della mostra di William Kentridge [sudafricano] al New Museum of Contemporary Art di New York. L’artista riflette sulle conseguenze dell’apartheid e sul complesso processo di riconciliazione politica in Sudafrica, evocando in particolare eventi come la liberazione di Nelson Mandela e la Commissione Truth and Reconciliation. L’opera video Shadow Procession (1999) presenta una sfilata di silhouette che progressivamente rivela un corteo di rifugiati in fuga.

Recensione della mostra di Marlene Dumas [sudafricana] alla Jack Tilton/Anna Kustera Gallery di New York, in cui figura l’opera The Woman of Algiers.

Recensione della mostra di Moshekwa Langa [sudafricano] alla Galerie Ghislaine Hussenot di Parigi. L’artista è considerato «l'enfant prodige della nuova generazione di artisti post-apartheid». Il suo lavoro riflette le origini rurali e una consapevolezza critica della globalizzazione, in particolare degli effetti devastanti in Africa. I collage, realizzati con nastri, frammenti cartacei, spaghi e mappe ritagliate, rappresentano Asia, Africa, Americhe e Oceania, evocando disordine, perdita di confini e crisi d’identità.

Recensione della mostra The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945-1994 alla Haus der Kulturen der Welt e al Martin-Gropius-Bau di Berlino. L'esposizione ripercorre le fasi della decolonizzazione e riflette sull’Africa contemporanea attraverso le opere di circa ottanta artisti. Tra questi, Kendell Geers [sudafricano] affronta il tema dell’identità. Kaartland (1980) di Willem Boshoff [sudafricano] è composto da carte d’identità usate durante l’apartheid. Bodys Isek Kingelez [congolese] rielabora l’architettura africana in modelli utopici e colorati. Zwelethu Mthethwa [sudafricano] ritrae rifugiati angolani nelle loro abitazioni improvvisate. Antonio Olè [angolano] propone una parete patchwork con materiali trovati a Berlino. Chiudono la mostra le fotografie di Touhami Ennadre [marocchino] e di David Goldblatt [sudafricano].

Segnalazione della mostra di Janaina Tschäpe [brasiliana] al Museo Reina Sofía di Madrid, che presenta opere incentrate sulle trasformazioni del corpo e sull’esperienza di vita in diverse città del mondo.

Recensione della mostra di Carlos Amorales [messicano] alla Serge Ziegler Galerie di Zurigo. L’esposizione affronta tematiche sociopolitiche legate al Messico attraverso una "maquiladora" simbolica, i video dei match Amorales vs Amorales(1999-2001) e opere dedicate al confine culturale tra Messico e Stati Uniti.